I Hear America Singing: Contemporary Photography from America اسمع امريكا تغني : تصوير فوتوغرافي معاصر من امريكا

اسمع أمريكا تغني : تصوير فوتوغرافي معاصر من أمريكا                                     

المتحف الوطني الأردني للفنون الجمية - عمان - الأردن                                                                                                                                             

ماثيو براندت، مرسيدس دورام، لوكاس فوغليا، وين هانج لين، مايكل لوندجرين، أليكس ماكلين، جريسيلدا سان مارتن، باميلا بيتشيو، ديفيد بنجامين شيري، زافييرا سيمونز، هانك ويليس توماس، إميلي شور، جريج ستيماك، ميلي تيبس، ويندل وايت، وليام ويلسون. 

ما هي أمريكا؟ بالنسبة للشاعر العظيم والت ويتمان في القرن التاسع عشر، كانت أمريكا عبارة عن مجموع أفرادها العاملين لبنائها بتناغم، حيث قدم كل منهم مساهمته الفردية والأساسية لبناء الأمة . نُشر أول كتاب له "أوراق العشب" عام 1860، احتفلت أغنية " اسمع أمريكا تُغني" بتعددية المجتمع الذي يشكل قلب الولايات الأمريكية المتحدة النابض تعكس صورة أمة في حالة صحية سيئة، تستمد قوتها الجماعية من "التراتيل المتنوعة" لمواطنيها. أشاد شعره بالمثل الديمقراطية لإعلان الاستقلال الأمريكي والمساواة الطبيعية بين جميع البشر.

لقد ثبت أن الكتابات الأدبية التي يعبر فيها ويتمان عن الوحدة الوطنية، والذي تم صياغتها قبل اندلاع الحرب الأهلية مباشرة، لا تمت بصلة للواقع وفقاً للتاريخ الأمريكي، وتتغاضى عن العديد من  المجتمعات التي تقاتل من أجل حقوقها المتمثلة في "الحياة والحرية والسعي لتحقيق السعادة"، التي يتغني بها المجتمع الأمريكي،ومن أهم الأمثلة على هذه المجتمعات: مجتمع السكان الأصليين. 

تشهد قصيدة لانغستون هيوز الأولى ، التي كتبها عام 1925، على التمييز الذي واجهه الأمريكيون من أصل أفريقي في عصر جيم كرو، بينما شدد مارتن لوثر كينغ على الحاجة إلى "تحويل الخلافات المتوترة لأمتنا إلى سيمفونية جميلة للأخوة"، حيث تظاهر الآلاف في واشنطن عام 1963 للمطالبة بالمساواة العرقية.

"اسمع  أمريكا تغني: تصوير فوتوغرافي معاصر من أمريكا"، أول معرض للتصوير الفوتوغرافي الأمريكي يقام في عمان، يفكك فكرة فريدة عن الهوية الوطنية لنقل التنوع في الولايات المتحدة. من خلال مزيج من الروايات الرقمية والتناظرية والمفاهيمية. يعرض المصورون الستة عشر أعمالهم هنا لتقديم نقد جماعي لإرث هيمنة ثقافة الذكور البيض، ومن خلال الاستجواب الحاد للهوية الأميركية وإيديولوجياتها، يساعد عملهم على توسيع معجم الثقافة البصرية للبلاد والشعب الذي تمثله.

ينقسم المعرض إلى ثلاثة أجزاء رئيسية : الطبيعية، والبورتريه والتاريخ الأمريكي. تُظهر الصور المذهلة واسعة النطاق للمصور الجوي أليكس ماكلين، المأخوذة من سلسلته الزراعية (2016) والأراضي القاحلة (2009)، توتراً بين الحضارة والطبيعة، بألوانها الجريئة وأشكالها الهندسية، لتدل على بيئة مجردة من النشاط البشري عمرها أكبر من الدولة نفسها.
  وتستكشف ميلي تيبس وديفيد بنجامين شيري جدلية مماثلة، مع منهجيتهم الجمالية التي تزين البيئة التي تمثلها وتشوهها.في الجبال   والوديان (2013)، تنتقد تيبس هذا النوع من تصوير المناظر الطبيعية من خلال التلاعب الجسدي بعملها باستخدام الأوريغامي، وهو عمل يرسم تشبيهها للتشوهات الأيديولوجية الكامنة في الصور التي تمثل الواقع الموضوعي.في الوقت نفسه، تستخدم صور شيري أحادية اللون للغرب الأمريكي في الآثار الأمريكية (2019) اللون المشبع لاقتراح عالم طبيعي غير متوازن. لكنهم أيضا يغيرون مفهوم استقبال صور المناظر الطبيعية التقليدية، بطريقة حية ومعبرة لتصل إلى التعددية من التفسيرات وراء كل صورة، واستثمارها مع الحياة الطبيعية.

لوكاس فوغليا فرونت كونتري (2006-2013) يقدم سرداً معاصراً لأمريكا الريفية، بدأءاً من ولاية مونتانا الجبلية في الشمال إلى تكساس في المنطقة الوسطى الجنوبية في أميركا. نجد شعوراً بالمجتمعية، والهدف والعمل في صور مربيّ الماشية الذين يدربون الخيول على رعي الماشية، أو الشباب الذين يستعدون لتلقي كرة قدم في مباراة ضد شباب وايومنغ القادمين من جبالها المغطاة بالثلوج. 

يتجاهل عمله التمثيل المبتذل لتوثيق تنوع وتطور الأفراد الذين يسكنون هذا المشهد الذي يتغير بسرعة كبيرة، من سائقي شاحنات النقل الإناث، إلى رعاة البقر من أمريكا الوسطى والجنوبية. مع ذلك فهو ينقل بوضوح التحول الصناعي المستمر للبراري التي كانت ذات يوم منجماً للأموال. تكتمل مجموعة فوغليا باختيارات متنوعة من صور مايكل لوندغرين بالأبيض والأسود، التي التقطت بين عامي 1998 و 2012، لأفراد تم تصويرهم في المساحات الشاسعة والتضاريس الوعرة للغرب الأمريكي. هناك شيء يلفت الأنظار في هذه اللقطات التي تبدو عادية للوهلة الأولى؛ إذ يطغى عليها طابع يعكس الشفق، ليبدو من فيها وكأنهم امتدادُ لمحيطهم. 

يكتب ج. س. أندرسون عن عمل لوندغرين أنه "يلتقط الوجودية في ظواهر المناظر الطبيعية الصحراوية"، مما يمكنها من أن تثير شعورا بالتواصل بين البشرية وعالم الطبيعة الذي يكبُرنا بملايين السنين.

وكما توضح مشاريع ويندل وايت وغريسيلدا سان مارتن، فإن المناظر الطبيعية وخاصة الميزات المعمارية المضمنة فيها يمكن تخصيصها لتعزيز فكرة محدودة عن الهوية الأميركية مع استبعاد أولئك الذين تعتبرهم "آخرين" ثقافيا. يوثق مشروع وايت " مدارس الملونين " (2002-2010) المواقع والمباني في الولايات الشمالية الشرقية مثل نيوجيرسي التي كانت في السابق مدارس منفصلة عرقيا .في صور الفنان المحررة رقمياً، يتم عكس صورة المناطق المجاورة للمدارس السود فقط لنقل انفصال الأميركيين الأفارقة القسري عن المجتمع الأبيض وتاريخ "الفصل العنصري التعليمي".وفي الوقت نفسه، يصور كتاب "الجدار" لغريسيلدا سان مارتن (2018) طرق الاستبعاد المستمرة مثل: الجدار الحدودي الذي يمتد لمسافة 1933 ميلاً بين الولايات المتحدة والمكسيك لمنع المهاجرين من دخول أميركا. على خلاف ذلك نرى أن تلقي الضوء على التفاعلات في حديقة الصداقة، حيث يمكن للعائلات المكسيكية من كلا جانبي الحدود أن تلتقي، على الرغم من فصلها بسياج معدني ضخم يعطي رسالة مفادها أنهم غير مرحب بهم في أميركا. .

وعلى الرغم من الرواية الأميركية التي تتبرأ من الاختلاف، إلا أن التركيبة العرقية المتنوعة للأمة كانت  ومازالت جزءاً لا يتجزأ من تنميتها وثقافتها ونموها.وقد وصف المؤرخ هامبتون سايدز الولايات المتحدة بأنها "فوضى مفيدة من التناقض، مثل هذا غطاءٍ ذو ألوان وصور مختلفة ، تمثل اختلاف مظاهر أفراده وأفكارهم ". تتجلى هذه التعددية الثقافية في أعمال هانك ويليس توماس وإميلي شور ومرسيدس الدورامي وويليام ويلسون وون هانغ لين وكزافييرا سيمونز، من خلال مقارباتهم المتباينة للبورتريه.

وفي حين أشادت الحريات الأربع لنورمان روكويل بالديمقراطية الأميركية في عام 1943 مع انتشار الفاشية في أوروبا، فإن رسومه التوضيحية لم تقدم سوى تمثيل أحادي الثقافة للشعب الأميركي، وكما يوضح الفنان المفاهيمي هانك ويليس توماس، "في ذلك الوقت في أمريكا، يبدو أن ما يعنيه أن تكون أمريكيا كان أن تكون أبيض كأنجلو-ساكوسني". تعاون هانك ويليس توماس وإميلي شور مع إريك غوتسمان ومعرض وايت للحريات لإنشاء أربع حريات (2018) التي أعادت عرض صور روكويل الأربعة الأصلية - التحرر من الحاجة ، التحرر من الخوف، حرية العبادة، وحرية التعبير - ولكن مع مجموعة من الممثلين تعكس التركيب العرقي والديني والعرقي الحقيقي للولايات المتحدة.

يزيد الاهتمام بالسكان الأصليين شيئاً فشيئاً في أعمال الفنان غابرييلينو تونغفا ومرسيدس الدورامي ويليام ويلسون، وفي كل منها، يتم عكس إرث الأجداد في ظل  نبض المستقبل، مما يعكس حفظهم لثقافتهم أمريكا. في "الدليل الحي" (2010)، عرضت دورامي صوراًعائلية قديمة في شقتها في لوس أنجلوس: أحيت فيها أقاربها بين أثاثها وأشيائها، في مقاربة مشابهة، ولكن باستخدام وسائط مختلفة، استخدم ويلسون " Talking Tintypes" (2015) آلية الألواح المبللة لعرض أعماله بطابع تاريخي يعود للقرن 19 لتناقش تاريخ أجدادهم وثقافتهم. يمكن لزوار المعرض إحياء الصور سمعياً وبصرياً مع تطبيق الواقع المعزز "Talking Tintypes"، من خلال توجيه هواتفهم الذكية إلى كل صورة واخبار سحر لحظاتها. لا يمكن تجاهل توفيقه بين واقعين هما ثراء ثقافة السكان الأصليين والقمع الاستعماري  تمنح السلسلة السكان الأصليين اعترافاً تم إنكاره تاريخياً.

إن الطبيعة المعقدة والمتعددة الأوجه للهوية هي جزء لا يتجزأ من مشروعين مستمرين لكزافييرا سيمونز وون هانغ لين. في "غروب شمس سيمونز" (2018)، الذي يستحضر عنوانه الأحياء البيضاء بالكامل، حيث منع أحفاد العبودية الأمريكية السود من التواجد بعد حلول الظلام، تحمل امرأة مجموعة متنوعة من صور الأرشيف: لقطات من عصر إعادة الإعمار والفصل العنصري والعبودية المنقولة، وتوفر تبايناً دراماتيكياً مع خلفية مغطاة بأنسجة ملونة مغطاة بزهورالليلك وملابس منقوشة بالأزهار.في كل صورة، يكون وجهها ملثماً - وهو يشير إلى ضياع الهوية - بحيث تفترض السلسلة الهوية الفردية على أنها تعددية ، وترتبط ارتباطا وثيقا بالنسب العائلي وبيئاتنا الطبيعية والثقافية. "وأنا أتجول" (2019 – ) هو يحمل فكرة حالمةً أيضاً، إذ يعمل مثل "صورة ذاتية مجازية" للفنان المولود في تايوان، الذي عاش في أمريكا لمدة 30 عاما حتى الآن. في كل صورة يضيف مرآة  – مقصوصة على شكل ظله – في مواقع مختلفة في جميع أنحاء البرية أريزونا. من بين المناظر الطبيعية المتغيرة، يمزج الفنان انعكاسه بدرجات وطرق مختلفة، في مشهد يشوش صورة  النباتات الأصلية والأرض الصحراوية والسماء الزرقاء الصافية. "وأنا أتجول" يعبر بقوة عن الرغبة في الانتماء إلى ثقافة أجنبية، والتفاوض المعقد والمستمر حولها مع الهوية الأصلية للمرء "توتر يتم استكشافه من خلال الجدلية البصرية للغياب والحضور والاستيعاب والاختلاف". في حين أن الكثير من الأعمال هنا تتعامل مع التاريخ الوطني، فإن ماثيو براندت وباميلا بيكيو وغريغ ستيماك ينزعون صراحة الرموز السياسية والثقافية الرئيسية لنقد الفكرة الموروثة المهيمنة عما يعنيه أن تكون أميركيا، وبذلك، فإنها تفجر سرداً متجانساً للتاريخ الأميركي لإفساح المجال أمام الحقائق والحقائق التعددية.

عندما عُرضت لأول مرة في متحف نيوارك، نيوجيرسي، بين عامي 2019 و2020، حملت أنماط ماثيو براندت من محاربة النسور الصلعاء مرآة بآلية، ووضع الحكم في عهد دونالد ترامب. يسلط العمل الضوء أيضاً على الانقسام التأسيسي في قلب الهوية الأميركية. استناداً إلى الصور التي تم التقاطها في ألاسكا في عام 2014 ، والتي تم صنعها باستخدام عملات "Fine Silver United" States الذائبة، فإنها تسلط الضوء على جانب الظل لرمز أمريكي. تم اختيار النسر الأصلع لتمثيل الأمة التي تم تأسيس بلادها في عام 1789، وأشيد ب "جماله الشرس واستقلاله الفخور" من قبل جون ف. كينيدي لكنه يعتبر "طائراً ذا مبادئ أخلاقية سيئة" من قبل الأب المؤسس بنجامين فرانكلين.في تصويرهم بتقنية التصوير الفوتوغرافي التي تعود للقرن التاسع عشر، واستخدام عملات الحرية التي تحمل الطابع الفخري بهذا المفترس الطبيعي، نتذكر العلاقة بين مبادئ أميركا الأساسية: الحرية والقوة، والواقع التاريخي للهيمنة العنيفة على الأرض وشعبها الأصلي.  

وعلى نحو مماثل، تستجوب باميلا بيتشيو بحرص المكانة الأسطورية للأيقونات الأميركية.في سلسلة "مؤسس" (2017 - 2021)، أنشأت الفنانة وصورت الحياة الثابتة والفن التصويري المصنوع من الزوال الإرشادي للتاريخ الأمريكي. إذ تتضمن أربع صور، كل واحدة منها تشير إلى رئيس أمريكي: جورج واشنطن، جون آدامز، توماس جيفرسون، وجيمس ماديسون، باستخدام عناصر مختلفة مثل: أسنان واشنطن الزائفة وويستريا الورق التي تم جمعها من جبل فيرنون.  يزعزع بيكيو إرث هذه الشخصيات الذي يعتبر" لا مثيل له"  ويشجع على إعادة تقييمه.

يستعمل غريغ ستيماك العناصر الرمزية والطقوس المشحونة بحساسية أمريكية صريحة، وفي مشروعه "النهضة الذهبية" (2012) إلى نهج تجريبي لتصوير " جولدن سبايك " ، الذي تم استعماله لإحياء ذكرى انضمام السكك الحديدية في وسط المحيط الهادئ واتحاد المحيط الهادئ، التي شكلت أول سكة حديد عابرة للقارات في عام 1869. تم تصوير هذه القطعة الأثرية بشكل متكرر من قبل زوار مركز كانتور للفنون في ستانفورد، كاليفورنيا، ولكن ستيماك يتجاوز يتصويره المظاهر والمحاولات لتوضيح الأهمية الوطنية والاجتماعية والتاريخية لهذا العنصر. نرى أن صورته التي بها وضع الكائن على ورق الفضة وقام يتعريضه للضوء،  لعكس أحادية اللون الفضي على الفوتوغرام . إن استئصال صورتها يعزز التحول الإدراكي من واقعها المادي إلى شيء أكثر مفاهيمية يتمثل في دعوة المشاهد للتفكير في التفاعل بين الغياب والحضور في سياق التاريخ الأميركي.ما الذي تم التضحية به لإكمال السكك الحديدية والوفاء بالمشروع التوسعي الأميركي "المصير الواضح"؟ يشجعنا هذا الفراغ غير التمثيلي للصور على طرح الروايات والتاريخ التي لا تنعكس في واجهة جولدن سبايك: إرث الاستعمار والإبادة الجماعية والعنصرية والتدهور البيئي.

"من كل هوى وطوائف أنا، من كل رتبة ودين"، كتب ويتمان في "أغنية لنفسي". إنه الشعورالذي يجسد الأمة الأميركية، ويتردد صداه بحيوية في عمل المصورين الستة عشر هنا، ويذكرنا بأن المشهد الأميركي كان دائماً مكاناً للتعددية الثقافية والاختلاف، مع محاولات عديدة لأيديولوجيات مختلفة أن تتخلص من هذه التعددية الثقافية. ولكن من وجهة نظرنا في عام 2021، نسمع أميركا تغني بصوت أعلى كل يوم، وأكثر تصميماً على إدراك ما أسماه لانغستون هيوز "الجرأة الجبارة" لمثلها التأسيسي: المساواة والديمقراطية والعدالة للجميع.

* هذا المعرض ممول بمنحة من وزارة الخارجية الأمريكية. الآراء والنتائج والاستنتاجات الواردة هنا هي آراء المؤلف ولا تعكس بالضرورة آراء ونتائج واستنتاجات وزارة الخارجية الأمريكية.

ماثيو براندت - الصخور والنسور، 2017 - 2019 

داجيروتيب مصنوعة من عملات النسر الفضي الأمريكي والزجاج، 10 * 8 * 1 بوصة

في الصخور والنسور، أنشأ ماثيو براندت سلسلة من أنواع داجيروتيب من النسور الأمريكية، مصنوعة من عملات "فاين سيلفر" ليبرتي وسبائك الفضة المصنعة من قبل مصفاة نيوارك المعدنية إنغلهارد إندستريز، تم إذابتها لتكوين داجيروتيب مستوحاة من الجو السياسي، ودمجت مع صور تم تصويرها في ألاسكا في عام 2014، للنسور الصلعاء التي تقاتل من أجل سمك السلمون.

ويليام ويلسون

مطبوعات صبغية أرشيفية، 17 * 22 بوصة

وليام ويلسون هو مصورمن دينيه ترعرع مع قبيلة نافاجو. في هذه السلسلة ، يستخدم ويلسون كاميرا قديمة الطراز كبيرة الحجم، وعملية الكولوديون ذات الألواح الرطبة التاريخية. يستخدم ويلسون تقنية Tintype التي تم أثناء أخذها مع التنويه بمنحه حقًا غير حصري لإنشاء واستخدام مسح عالي الدقة لصورته لأغراض فنية خاصة به. يولد هذا التبادل الفوتوغرافي النقدي الأصلي أشكالًا جديدة من السلطة والاستقلالية. هذه وحدها، يمكن أن تشكل الأساس لإعادة تخيل هوية السكان الأصليين.

في سلسلة "Talking Tintypes" ، يجمع ويلسون بين الفيديو والتصوير الفوتوغرافي لخلق شكل من أشكال الفن الهجين، والجمع من عملية التصوير الفوتوغرافي في القرن 19 مع الواقع المعزز في القرن 21. " لدينا كاميرا فيديو وصورة في الوقت نفسه"، كما يقول."لقد قمت بتطوير التطبيق، وبإمكانكم تحميله مجاناً من متجر التطبيقات، مما يمكنك من ربط الوسيطين" (قم بتحميل التطبيق يتحدث Talking Tintypes ونقطة على هاتفك وتوجيهه نحو الصورة لاختبارها بشكل كامل".

مرسيدس دورامي – الدليل الحي، 2010

 طباعة الصباغ الأرشيفية ، 24 * 24 بوصة

مرسيدس دورامي تحاول نقل الناس إلى ما وراء "لا تبدو كأحد السكان الأصليين". دفع قرص مدمج مليء بالصور العائلية القديمة لقبيلة غابرييلينو تونغفا والتي تنتمي إليها الفنانة مرسيدس دورامي للإنطلاق  في مهمة لإعادتهم إلى بيئتها اليومية. وضعت الصور حول شقتها في لوس أنجلوس و أخذت صوراً لمحيطها.وتقول دورامي ان مشروعها "الدليل الحي" هو جزء من محاولة لتسليط الضوء على بقاء ثقافة قبيلتها بعد تاريخ من العنف والعزل القسري تجاه الأميركيين الأصليين في هذا البلد، وأضافت أن أجدادها نادراً ما تحدثوا عن كونهم أميركيين أصليين حتى وقت لاحق من حياتهم. 

قالت دورامي: "من الصعب الاعتراف بالفجوات الموجودة في تاريخك". "من الصعب الاعتراف بوجود هذه الأنواع من الفراغات والأماكن التي لا تعرف كيف تملأها." أنها تأمل في إثارة اهتمام الآخرين في قبيلتها - في الماضي والحاضر - بعملها. "ما أريده من عملي هو إعادة تسليط الضوء عليها". كما صرحت لـ PBS "أريد أن يعرف الناس أننا كقبيلة، وشعب، ما زلنا موجودين."

وفقا لموقع القبيلة على شبكة الإنترنت، فإن قبيلة غابرييلينو تونغفا هي قبيلة من السكان الأصليين من كاليفورنيا تعرف تاريخيا باسم فرقة سان غابرييل للبعثة الهندية. لا تعد من أحد القبائل المعترف بها اتحادياً في ولاية كاليفورنيا، مما يعني أنها لا تملك أي حق للأرض أو للحصول على التمويل الاتحادي."أعتقد أنه نظراً لعدم وجود أرض محمية، فإننا مجموعة منشقة نوعاً ماً.كان هناك الكثير من الخلاف حول ذلك وأعتقد حقا أنه بسبب عدم وجود مكان مرجعي للقبيلة، لا يوجد مكان لحفظ تاريخنا وذكرياتنا ودفن موتانا".

باميلا بيتشيو – المؤسس 

أسنان المؤسس جورج واشنطن، 2021

 ماديسون #1، 2021

 آدامز #1، 2017

الأب (جيفرسون)، 2017

 طباعة صبغية، 16 * 20 بوصة

تعريف المؤسس الذي بالنسبة لباميلا بيتشيو يتمثل باستعماله كفعل. أن تؤسس هو أن: "تصل إلى الحافة، أن تفشل، أن تغرق، لتصبح مغمور بالمياه، لإرساله إلى القاع، أو الانهيار." إن التاريخ الأميركي، كما هو الحال في أغلب التاريخ، في حلقة متكررة.

بدأ اهتمام بيتشيو بالآباء المؤسسين للولايات المتحدة أثناء إقامتها في شارلوتسفيل، حيث أسس توماس جيفرسون جامعة فيرجينيا، وبدأت المؤسسة كرد فعل على آثار الآباء المؤسسين التي أثرت على المشهد المحلي. منذ انتقالها إلى بوسطن، واصلت عملها في مسقط رأس الثورة الأمريكية. شهدت المدينتان على الحرب والاضطرابات الأهلية ، وسلطت الأضواء علىى شارلوتسفيل في عام 2017 عندما قاد شخص من المتعصبين البيض سيارته وسط مجموعة من المتظاهرين ضد أفكاره.

"يحتوي الاستوديو الخاص بي على كتب، قصاصات من الورق، ونباتات، وعينات من ورق الحائط، وبطاقات بريدية، وغيرها من التذكارات والأشياء التي تشير إلى التاريخ الأمريكي. أقضي وقتي في قص الأشياء وجمعها لحصول على نتائج. بعد أن أقوم ببناء الحياة الساكنة والكولاج، أقوم بتصويرها. أنا مهتمة بالعلاقة بين التاريخ والأساطير، والتوازيات المفاهيمية بين مجموعة المواد، ومجموعة القصص التي أصبحت تاريخاً ".

ويندل وايت – مدارس الملونين

بروكلين، إلانوي، 2003 

مدينة فيوتشر، إلانوي، 2008 

نفث الحبر الصبغي على ورق ، 18 * 24 بوصة

مدارس الملونين هي امتداد للأفكار التي شكلت مشروع مدن صغيرة، حياة سوداء، في ذلك ، فهي استمرار لرحلة ويندل عبر المشهد الأمريكي الأفريقي. بدأ في التقاط صور لمباني المدارس الأمريكية الأفريقية التاريخية خلال الأسابيع الأولى من مشروع منذ أكثر من عشرين عاماً، وبدأ في الاهتمام بالعديد من الهياكل والمواقع (كما التقط صوراً للأماكن التي كانت فيها المدارس المنفصلة ذات يوم) والتي كانت تعمل كمدارس منفصلة. 

تمثل الهندسة المعمارية والجغرافية لنظام الفصل العنصري التعليمي في أمريكا، في شكل نظام "المدارس الملونة" ، ضمن المناظر الطبيعية لجنوب نيوجيرسي وبنسلفانيا وأوهايو وإنديانا وإلينوي، الاهتمام الرئيسي لهذا المشروع.

إكسافيرا سيمونز - غروب الشمس (2018 - مستمر)

غروب الشمس (رقم أربعة عشر)، 37.5 * 46 بوصة

غروب الشمس (رقم خمسة)، 45 * 60 بوصة

مطبوعات كروموجينية

سلسلة غروب الشمس للمخرجة إكسافيرا سيمونز (2018- مستمرة)، عبارة عن استكشاف موسوعي للحياة الأمريكية المعاصرة التي تشكلت من خلال إرث العبودية والاستعمار والفصل العنصري والهجرة. استمدت السلسلة اسمها من ما يسمى ببلدات غروب الشمس - الأماكن المعروفة بأنها غير آمنة، خاصة في الليل للسود - وتم تشكيلها من خلال دراستها الأرشيفية لسجلات الحياة في عصر جيم كرو.

تحمل المرأة في الصورة قناعاً غير محدد المصدر على وجهها، مما يشير إلى شكل من أشكال المظهر الوسيط - ربما يكشف عن وجهات نظر تراث تجارة الرقيق ورؤى جديدة للمستقبل - ويشير إلى طمس الفكرة الغربية للهوية الأفريقية ، وبيع أفرادها وتداولهم كسلعة. من خلال مثل هذا التدريج الأدائي، يدمج عمل سيمونز استعارات بصرية ضمن جمالية خصبة للإشارة إلى الظروف التي لا تزال محفوفة بالمخاطر للأشخاص الملونين في أمريكا. ما يلفت انتباه المشاهد هو مقدار الضوء الموجود في عمل سيمونز. أثناء تصوير تاريخ مظلم، تتميز الصور المعاد وضعها في سياقها بالجمال والحيوية والشعور بالأمل.

وين هانج لين - وأنا أتجول، 2019

طباعة ملونة ، 20 × 16 بوصة

"بدأت في عام 2018، "وأنا أتجول" والتي هي سلسلة فوتوغرافية مستمرة تعمل بمثابة استعارة بصرية لنضالي من أجل الاندماج في الحياة الأمريكية كمهاجر من تايوان." يلتقط المشروع الطبيعة الشاسعة والساحرة لصحراء أريزونا، التي تنعكس ملامحها الطبيعية - السماء الزرقاء المتثائبة والنباتات الصفراء والخضراء المورقة - على سطح شكل بشري غامض، والذي يتضاءل ويتضاءل في الرؤية بين الصور ليظهر في بعض الأحيان متمايزاً بشكل واضح ضد بيئته ويخفيه في بعض الأحيان. مع ذلك ، فإن هذا الوجود المتناقض لم يتم دمجه بالكامل. تحقيق التوازن بين "يانغ" هذه المناظر الطبيعية "السكون الهادئ" ورغبة "يين" القوية لهذا الشخص الانفرادي لنقل توقي غير المتناغم  للشعور بالانتماء في أمريكا.

مستوحاة من الفنان الهنجاري أندريه كيرتيس وسلسلة صوره المشوهة لعام 1933، قمت بقص مرايا الكرنفال لتشبه الشكل الخاصة بي، ثم وضعتها داخل المناظر الطبيعية لتعمل كبديلين مجازيين. يتم إخفاء الرقم بدرجات متفاوتة داخل كل صورة اعتماداً على علاقته بالكاميرا والمحيط المباشر. إذا اتحدت المقدمة والخلفية تماماً، فسيتم الحفاظ على الاستمرارية البصرية، ليبدو أنه يندمج مع محيطه؛ إذا لم يكن الأمر كذلك، فإن هذه الاستمرارية تؤدي إلى تأثير سريالي، مما يجعل الشكل البشري الضبابي واضحاً. بينما يبدو أن عمق تموج الشكل هو تأثير رقمي، إلا أنه نتيجة عمليتي التناظرية، تم التقاطها على فيلم باستخدام كاميرات ذات تنسيق متوسط ​​6 * 7 و 6 * 12، مع تركيز الكاميرا على سطح المرآة غير المستوي لتوليد هذا الانطباع، والذي يوفر تشابهًا بصريًا لتجربتي الشخصية.

مايكل لوندجرين – بورتريه

السياح الهولنديون في وادي الموت، 1998 

دون هيرد بجانب نهر الملح، 1998

مهاجر تحت قمة بابوكيفاري، 1998

 الجيلاتين الفضي، 20 * 24 بوصة

من أجل الحريات (هانك ويليس توماس وإميلي شور بالتعاون مع إريك جوتسمان ومعرض وايت للحريات) – الحريات الأربع، 2018

التحرر من الحاجة 

 التحرر من الخوف

 حرية العبادة

 حرية التعبير

طباعة صبغة أرشيفية، 42 * 52.5 بوصة                                                                                                                    

قدمت سلسلة "الحريات الأربع"  لنورمان روكويل صورة لأمريكا تهدف إلى تعزيز الروح الوطنية خلال الحرب العالمية الثانية. استنادًا إلى خطاب الرئيس فرانكلين دي روزفلت عام 1941 الذي أشاد فيه بالحق العالمي في حرية التعبير والعبادة  والتحرر من الحاجة، والتحرر من الخوف، كانت لوحات روكويل احتفالًا بأمريكانا لكنها مع ذلك كانت، احتفالاً انتقائياً.

عندما رسم روكويل هذه اللوحات في عام 1943، تم سجن الأمريكيين اليابانيين في معسكرات الاعتقال بينما قاتل الجنود الأمريكيون من أصل أفريقي الذين نشأوا تحت حكم جيم كرو في وحدات منفصلة. قال المصور والفنان المفاهيمي هانك ويليس توماس: "في ذلك الوقت في أمريكا، يبدو أن ما يعنيه أن تكون أمريكياً هو أنجلو ساكسوني أبيض".

 "نريد تسليط الضوء على حقيقة أن عمل الفنانين غالباً ما يكون سياسياً ويعكس الثقافة والمجتمع."

بالاستعانة بلوحات روكويل كنقطة انطلاق، أعاد توماس تخيل رؤية الرسام من خلال إعادة إنشاء المشاهد لتتضمن وجوهاً تعكس تداخل هذا البلد وتنوعه. جند توماس - الذي درست مشاريعه السابقة العرق والتجارة والإعلان - المصورة إميلي شور لإنتاج الأعمال.

ديفيد بنجامين شيري - الآثار الأمريكية

جراند بلاتو، الدرج الكبير - النصب التذكاري الوطني إسكالانتي، يوتا، 2017 

شجرة جوشوا، النصب التذكاري الوطني الذهبي، نيفادا، 2018 

صحيفة روك بتروغليف، النصب التذكاري الوطني بيرز إيرز ،يوتا، 2017                                                                                                                                      الدببة إيرتس، بيرز إيرز النصب التذكاري الوطني، 2018

 طباعة كروموجينيك، 40 * 50 بوصة

باستخدام أساليب التصوير التناظرية، ديفيد بنيامين شيري يعيد النظر في التقليد الكلاسيكي للمناظر الطبيعية للغرب الأميركي.

في عمله "الآثار الأمريكية"، فسر أنه يقدم الصور مع لوحات أحادية اللون حية لتسليط الضوء على الاستغلال الذي يهدد الآثار الوطنية في بلدنا. باستخدام فيلم  8*10 حجم كبير، يلتقط  شيري تفاصيل صفات الأرض. من خلال  الخروج خارج تقنيات الغرفة المظلمة. كما أضاف أنه يخلق بالألوان الأحادية اللون المشبعة مشاهد مغرية تنذر بالخطر.هذا التحول في المشهد يقدم عدداً لا يحصى من التفسيرات التي تتراوح بين تهديد مباشر بسبب التأثير البشري إلى الأمل في خضم الشدائد البيئية. شيري يقدم المشاهد مع فرصة للتفكير في اتصالنا مع كوكبنا – ما يظهر على السطح مقابل ما هو مخفي أدناه، ويترك للمشاهد أن يفكر في أين تكمن الحقيقة.

شيري يقول "مثل العديد ممن سبقني من المصورين، استخدم 8*10 كاميرا فيلم شكل كبير، والذي يسمح لي بالتقاط أدق التفاصيل، ومع ذلك، عند الطباعة، لست مهتماً بتصوير الطريقة التي تظهر بها التضاريس في الواقع، ولكن أركز على تصوير الارتباط العاطفي بين المشاهد والموضوع. اللون هو قناة بالنسبة لي لجعل تلك المشاعر مرئية، مثل التصوير بالأبيض والأسود. لذا يقدم مشروعي أحادي اللون، شكل مقدمة العملية التناظرية، والضوء، دون قيود. هدفي هو أن تظهر الطباعة تعاطفي مع المناظر الطبيعية ومساعدة الآخرين على فهم علاقتنا الجسدية والروحية مع الأرض. اللون هو رمز لهذا الاتصال المكثف، ومع ذلك يشير إلى شعور يتناقض مع الواقع. لقد أصبحت رحلاتي أداة لمعالجة تجربة شعور عدم الإنتماء للمجتمع الأمريكي،  لذا قررت التنقل عبر المساحات الريفية والمجتمعات التي تعتبر غير آمنة بشكل نمطي لهؤلاء الأفراد:  وتم إقامة هذا المشروع والعمل عليه بناءً على وجهة نظرهم".

جريج ستيماك - جولدن سبايك

طباعة فضية  بدرجة ذهبية اللون ، 24 × 20 بوصة

لطالما فكر جريج ستيماك ، وهو فنان أمريكي من الجيل الأول، في الطرق التي تكتسب بها الحياة الأمريكية معناها، (إنها كبيرة ومتنوعة). غالباً ما تتميز خصوصية الحياة الأمريكية بمفاهيم غامضة عن الحرية وآفاق مفتوحة وإمكانات خالصة. مع ذلك  بين يدي ستيماك  تبين أن هذه الأفكار مرتبطة جدلياً بالإحباطات غير الضرورية، والعنف والقلق، والسخافة المتأصلة في الحياة الأمريكية. محاولاً أن يلقي نظرة حياديةً عليه، يجد نفسه يركز على ما الذي يعنيه أن تصبح أمريكياً، وغموض ما يعنيه عدم الانتماء. ربما يبدو أن ستيماك يشير إلى أنه لا يوجد "انتماء" - على الأقل ليس بأي معنى مناسب – إلا لأولئك الذين لا يقاومون أن يتم تقيدهم داخل قبضتها، وأولئك الذين يسمون هذه الأرض ملكهم ، وملكي.

في غولدن سبايك، يعتمد ستيماك على الموضوع الجوهري للوضع الأمريكي: المسمار الذهبي المستخدم لإحياء ذكرى الانتهاء من أول نظام سكة حديد عابر للقارات في عام 1869، قطعة بسيطة لكنها ترمز للكثير. تقدم ستيماك هذا، شهادة على أن أبسط تأثير قد يقوم بتحويل العمل الكائن، ويعرض في هذا السياق التفاعل الكيميائي بين الحديد (من مسامير السكك الحديدية)، والفضة (من الورق)، والذهب (من ارتفاع). تتيح الطباعة الفوتوغرافية المتواضعة للمشاهدين فرصة للتفكير في الغياب الناجم عن وجود ما يسمى بالحرية الأمريكية، والأفق الذي وُعدنا به ولكننا لا نستطيع الوصول إليه على الدوام. السكك الحديدية والمسامير تمثل  خياطة الشق والجرح ما بين الشمال والجنوب، والذي لم يلتئم إلى الآن، ويمثل هذا الواقع مصيراً واضحاً. يدرك عمل ستيماك الطريقة التي يمكن بها استخدام تقنيات التفكير المتواضع على ما يبدو عمدا كوسيلة لتصبح حساسة - عن طريق بساطتها - للعنف المتأصل في كل يوم.

لوكاس فوغليا - فرونت كونتري، 2006-2013

كيسي ورودي تدريب الخيل, 71 مزرعة, ديث, نيفادا, 2012

 خايمي, مزرعة اليد, ويلز, نيفادا, 2012

 أماندا بعد حفلة عيد ميلاد, جاكسون, وايومنغ, 2010                                                                                                                                                           المياه المنتجة، حقل هاملتون دوم للنفط، قناة أوّل، وايومنغ  2013

مطبوعات الصباغ الأرشيفية، 24.5 * 31 بوصة

بين عامي 2006 و 2013، سافر لوكاس فوغليا في جميع أنحاء المناطق الريفية في أيداهو ومونتانا ونيفادا ونيو مكسيكو وتكساس ووايومنغ، وهي بعض المناطق الأقل اكتظاظاً بالسكان في الولايات المتحدة."فرونت كونتري" هو سرد فوتوغرافي للأشخاص الذين يعيشون في خضم طفرة التعدين التي أدت إلى تحول الغرب الأمريكي الحديث. كان تربية الماشية والتعدين في الغرب الأمريكي تاريخاً موازيا ًومناظر للطبيعة فيه  من رعاة البقر وثقافة تربية الماشية هم الممثلون المختارون للمنطقة. ظهر الرجال على ظهور الخيل الأفلام المقدمة عن الغرب الأمريكي ولكن، أكبر الأرباح فيه تنتج عن التعدين.على الرغم من أن عمال المناجم لم يعثروا على أي ذهب خام  منذ أجيال، إلا أن الغرب الأمريكي لا يزال واحدا من أكبر المناطق المنتجة للذهب في العالم. وتقوم الشركات بحفر ثقوب أكبر على نحو متزايد للعثور على رواسب أصغر، تاركة الحفر حيث كانت الجبال ذات يوم.

أليكس ماكلين – الزراعة والأراضي القاحلة

مسار العربة، لاس فيغاس، نيفادا، 2009

 كنتاكي كانولا فيلد، هوبكنزفيلي، كينتاكي، 2016

 الشرائط أسفل نصف قطرها، هوبكنزفيلي، كينتاكي، 2016 

كتلة الإسكان الصحراوية، لاس فيغاس، نيفادا، 2009

 طباعة الكروموجينيك، 40 × 60 بوصة 

ميلي تيبس - جبال وديان، 2013

يلوستون #4، 23 × 35.5 بوصة

كانيونلاندز #1، 23 × 34 بوصة

 يلوستون #1، 23 × 16.5 بوصة 

طباعة الصباغ الأرشيفية

.

تستخدم الجبال و الوديان صور الغرب الأمريكي كنقطة انطلاق لتفسير ومواجهة الأساطير الثقافية المحيطة بتمثيل هذا المشهد. تحت عنوان الطيين الأساسيين في اوريغامي، يستخدم العمل تعديلات مادية لإنشاء علاقات بين الهندسة الرسمية والمساحات الطبيعية التي تشكك في التمثيل الوهمي للصورة الفوتوغرافية. سافر تيبس إلى هذه المواقع لتصويرها ثم طبع الصور، وقام بطيّها، ثم أعاد تصويرها. تجمع هذه الصور بين الواقع الحقيقي والتلاعب من خلال فرض صفة هندسية  على كائن الصورة ، في محاولة لتمثيلها ونقدها ولفت الانتباه إليها.

جرايسيلدا سان مارتن – الجدار

 طباعة نافثة للحبر 2018، 20 × 30 بوصة

عند نقطة تلاقي سان دييغو، كاليفورنيا، وتيخوانا، المكسيك، تغرق قضبان الصلب الصدئة للجدار الحدودي في الرمال، وتمتد 300 قدم في المحيط الهادئ، ويلقي بظلاله الطويلة والمتضاربة على ما حوله."الجدار" هو مشروع وثائقي عن "حديقة الصداقة"، وهي امتداد للحدود بين الولايات المتحدة والمكسيك، حيث تجتمع العائلات لتبادل اللحظات الحميمة من خلال السياج المعدني الذي يفصل بينهما.تخلق الحدود المادية حدودا رمزية تعزز خطاب "نحن ضدهم"، حيث ينظر إلى المهاجرين على أنهم تهديد للروايات التقليدية المتأصلة في مختلف المجتمعات في مختلف أنحاء أميركا. ويوضح وجود هذه الأسوار المشاعر المعادية للمهاجرين، ويضفي الشرعية على الممارسات الإقصائية، وتبرير الإجراءات الحكومية القاسية، التي بمجرد أن تقام، تصبح ملامح دائمة للمشهد الجيوسياسي - وتذكيراً قوياً وعدوانياً للمهاجرين بأنهم لا ينتمون.

من خلال لفت الانتباه إلى التفاعلات البشرية في حديقة الصداقة، حيث تزور العائلات بعضها البعض وتتحدث مع بعضها البعض من خلال سياج معدني، تحاول سان مارتن تحييد ما تم بناء هذا الجدار لإنشائه: الانفصال! 

هدفها هو تحويل الخطاب حول أمن الحدود إلى محادثة حول رؤية المهاجرين، ومخاطبة الجماهير على جانبي الجدار من خلال تحدي الافتراضات الشعبية أو من خلال تذكيرهم بأنهم يرون ويسمعون وأنهم مهمون.